Ich habe vorhin bei zwei von Stan Kenton aufgenommenen Stücken mitgespielt, die auf der LP bzw. CD "Kenton in Hi-Fi" zu finden sind: "Machito" sowie eine Neuaufnahme (in Stereo) des Kenton-Klassikers "Artistry in Rhythm".

Bei beiden Stücken wird u. a. extensiv von maj7-Akkorden Gebrauch gemacht (wie z. B. auch in dem Kenton-Stück "Lament", das aber auf diesem Album nicht zu finden ist. Interessant: Auf allen hier genannten Stücken spielt der brasilianische Gitarrist Laurindo Almeida Gitarre ("Lament" ist ein Feature-Stück für ihn).

Ich habe immer mehr das Bedürfnis, neben einer dringend notwendigen Repertoire-Erweiterung auch flüssig vom Blatt spielen zu lernen, und ich finde, daß Stücke wie die oben genannten sich ganz gut dafür eignen, zumal die Melodieführung hier nicht übermäßig kompliziert ist (wie das etwa bei Bop-Stücken der Fall wäre).

Im Augenblick sind meine Favoriten bei Radio Django der weniger bekannte Jean "Matelot" Ferret, Jimmy Rosenberg sowie - meiner Ansicht nach absolut unterschätzt und deshalb vermutlich eher ein Geheimtip - : Joseph "Nin-Nin" Reinhardt, Djangos Bruder, von dem es eine 1966 in Paris aufgenomme Live-Platte gibt, die deutlich macht, daß er nicht nur ein fantastischer Rhythmus-, sondern auch ein hervorragender Sologitarrist war und sehr zu Unrecht lange im Schatten seines Bruders stand.

Über Joseph Reinhardt habe ich auch schon vor einiger Zeit einen Beitrag geschrieben, in dem ich auch auf diese Live-LP hingewiesen habe.

Ich höre gerade eine alte Aufnahme von "El Manisero" ("The Peanut Vendor") von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli, die vermutlich 1949 in Rom aufgenommen wurde. Neben dem lateinamerikanischen Flair ist es auch eine richtige Erleichterung, daß hier nicht zum 1000. Mal die bekannten Klischees ausgewalzt werden, wie das im aktuellen Gypsy Jazz leider allzu oft der Fall ist. Hinzu kommt natürlich das unnachahmliche nostalgische Flair der knisternden Mono-Aufnahme. Hi-Fidelity ist eben doch nicht alles!

Ich bin auch gerade dabei, den zeitgenössischen Gpysy Jazz erst einmal links liegen zu lassen und mich auf andere Dinge zu konzentrieren, die mich gerade mehr interessieren (z. B. Eric Clapton und Cream).

Foto © Copyright by Ibanez.

Nach einem Thread in der Newsgroup rec.music.makers.guitar.jazz ist die Archtop, die ich derzeit favorisiere, die Ibanez AF105F-NT, die auf mich einen sehr ausgewogenen Eindruck macht. Das ist dann aber auch eine ausgesprochene Jazz-Gitarre, die z. B. für "Fusion" o. ä. nicht so geeignet ist.

Barbara Carroll, Clyde Lombardi und Chuck Wayne (rechts). Photograph © Copyright 1947 by William P. Gottlieb/Ira and Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress.

Höre gerade "Cotton Top" in einer Aufnahme des "klassischen" George Shearing Quintet von 1949/50 mit Chuck Wayne, Gitarre (er hat das Stück auch komponiert). "Cotton Top" ist eine rasante Bop-Nummer mit einem tollen Solo von Chuck Wayne.

Interessantes am Rande: Chuck Wayne spielt¹ auf dem obigen Foto - wie auch Django Reinhardt um dieselbe Zeit (1947) - eine Epiphone Zephyr "Natural" aus den frühen Vierzigern.

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¹ Besser zu sehen auf diesem Foto.

Am Ketenes Swing ist eine Gruppe von Manouches, die eher traditionelle Musik spielen, die aber auch modernere Stücke wie das mit elektrischer Gitarre aufgenommene "Savoir Vivre" im Repertoire haben, das stark an vergleichbare Stücke erinnert, die Django Reinhardt selbst Ende der Vierzigerjahre aufgenommen hat (sogar der Gitarrensound ist - eine erfreuliche Abwechslung zu dem sonst eher "trockenen" Archtop-Sound - verblüffend ähnlich).

Leider habe ich bisher noch nicht herausgefunden, welche Archtop Django für meine Lieblingsaufnahmen aus dem Jahre 1947 ("Louise", "I Love You For Sentimental Reasons", "Symphony" u. a.) benutzt hat bzw. ob es seine Epiphone Zephyr "Natural"-Finish war, die er 1946 aus den USA mitgebracht hatte.

Hier eine Epiphone derselben Bauart (diese ist von 1940):



Photograph © Copyright by Players Vintage Instruments. Reprinted with permission.

Zum Vergleich hier noch das leicht modifizierte "Deluxe"-Nachfolgemodell, das etwa aus dem Jahre 1947 stammt.

Gerade höre ich auf Radio Django eine 1966 in Paris aufgenommene Live-Version von Edvard Griegs "Danse Norvegienne". Der Gitarrist ist hier Joseph Reinhardt. Die elektrisch verstärkte Archtop, die er spielt, erinnert mich vom Klang her stark an die, mit der Django 1947 einige seiner besten Aufnahmen mit elektrischer Gitarre (z. B. das phantastische "Symphony") aufgenommen hat. Vielleicht handelt es sich sogar um dieselbe Gitarre.

P.S.: Wie man an der CD "Live in Paris 1966" sehen kann, ist Joseph Reinhardt vermutlich einer der am meisten unterbewerteten Jazz-Gitarristen überhaupt!

Auf der Website "Djangofestival" [deutsch] gibt es jetzt, wie mir Thomas Eder gerade in einer Email mitgeteilt hat, auch ein Online-Forum [deutsch]. Das Djangofestival selbst findet alljährlich auf der Burgruine Burgthann und dem Schloss Grünsberg statt, die beide im Nürnberger Land liegen.

Über meinen letzten Beitrag bin ich auf die sehr gute Site Steve Russell's Vintage Hofner Site gestoßen, auf der es, wie der Name eigentlich schon sagt, um alte (Fünfzigerjahre) deutsche Archtops der Fa. Höfner geht. Ich hatte auch mal eine rein akustische (d. h. ohne Pick-up) Archtop von Hopf,¹ habe sie dann aber leider wieder verkauft. Sie war ehrlich gesagt nicht besonders leicht zu spielen, was mit ein Grund dafür war, daß ich sie wieder hergegeben habe.

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¹ Seht auch folgende Galerie. Die, die ich hatte, ist aber nicht dabei. Kann sein, daß meine - der weißen Perlmutt-Imitation auf dem Wirbelbrett nach zu schließen - doch eine Höfner war; das ist aber wie gesagt schon eine ganze Weile her. Sie hatte jedenfalls große Ähnlichkeit mit der 4550/S.

"Antique Vintage Guitars Collector info" [englisch]. Wow!, kann ich da nur sagen! Auf dieser Site sind wirklich die absoluten "Klassiker" versammelt - von alten Martins aus den Dreißigerjahren bis zu Fender "Jazzmasters" aus den Sechzigern.